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Kult Kyss halten den Beat am Leben

Rromarin und Haxx vom Elektronikduo Kult Kyss diskutieren über Kollaborationen, Experimente und das Schaffen von Freiräumen in ihrem Kreativzentrum, dem Joyluck Studio.

Das in Melbourne ansässige Elektronikduo Kult Kyss erschafft eine einzigartige Mischung aus sich entwickelnden, hypnotischen Beats und instinktivem Gesang, geprägt von breiten musikalischen Erfahrungen und Einflüssen der beiden Kernmitglieder Rromarin und Haxx.

Claire Rayner, weithin bekannt als Rromarin, kommt von der klassischen Musik. Ursprünglich Instrumentalistin, studierte Rromarin am Melbourne Conservatorium of Music der Universität von Melbourne, ehe sie sich der Welt des Gesangs und der elektronischen Musik zuwandte. Jack Arentz, der unter dem Künstlernamen Haxx musiziert, begann seinen Weg in Bands in Adelaide und zog nach Melbourne, um der Musik nachzugehen. „Durch diesen Schritt haben wir uns kennengelernt und begonnen, zusammenzuarbeiten. Nachdem wir einige Jahre gemeinsam in verschiedenen anderen Projekten musiziert hatten, wurde Kult Kyss geboren“, erklärt Haxx.

Sowohl Rromarin als auch Haxx komponieren und produzieren fleißig. Ihre Arbeiten wurden unzählige Male auf triple J, Double J und triple J Unearthed in Australien gespielt. Rromarin hat mit Künstlern wie The Presets, Golden Features und LUCIANBLOMKAMP zusammengearbeitet, während Haxx Tracks für beispielsweise I Know Leopard, Congrats und Mild Minds produzierte. Wenn sie als Kult Kyss zusammenkommen, prägen ihre individuellen Erfahrungen als Songwriter und Produzenten ihren gemeinsamen Musikprozess auf neue Weise.

 

 „Die Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstlern hat unsere Fähigkeiten als Komponisten und Produzenten auf jeden Fall verfeinert. Das war sowohl für unsere eigenen Projekte als auch für die Projekte der anderen großartig. Dennoch gibt es, verglichen mit der Arbeit für andere Leute, einen Grad an Freiheit und Experimentierfreude, der aus der Zusammenarbeit resultiert. Die Musik, die wir bei Kult Kyss machen, ist oft experimenteller, da wir nicht an bestimmte Vorgaben oder Rahmenbedingungen gebunden sind.“

 

2022 veröffentlichten Kult Kyss mit „Ultra Sound“ ihre Debüt-EP und boten damit einen Einblick, wie sich der Sound der Band im Laufe der Jahre nach einer Reihe von Singles entwickelt hat, darunter „Get Up Boy“ im Jahr 2016, „Kill That Beat“ und „Water Baby“ von 2017 sowie „So Alive“ von 2021.

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„Als wir Kult Kyss gründeten, lag der Fokus auf fülligen Texturen und Klängen, die mit dem ursprünglichen und ritualistischen Gesang von Rromarin überlagert wurden. Im Laufe der Zeit steigerte sich die Anzahl unserer Auftritte. Dabei wurde uns klar, dass wir die Dinge in eine elektronischere Richtung lenken wollten, insbesondere für die Live-Shows. ‚Ultra Sound' ist eine Fusion dieser beiden Klangidentitäten und der Höhepunkt von allem, was wir im Laufe der Jahre veröffentlicht haben.“

 

Kult Kyss skizzieren den eigenen Kompositionsprozess und erklären, dass sie normalerweise mit der Erstellung einer instrumentalen Basisstruktur beginnen und dann mit Gesangsmelodien experimentieren, die über diese Grundlage aufgenommen werden. „Sobald wir anfangen, eine Stimmung mit den instrumentalen und melodischen Teilen einzufangen, bewegen wir uns durch das Arrangement, bis uns etwas besonders anspricht. Von dort ausgehend nehmen wir den finalen Gesang auf und bringen die Produktion in die gewünschte Richtung, gefolgt von einer Mischung.“

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Kult Kyss nutzen in großem Umfang Software-Synthesizer, um ihre Klangbasis zu erstellen. „Wir lieben die Synthesizer von u-he – DIVA und Repro bilden wichtige Teile in unseren Sound-Designs. Wir arbeiten komplett im Rechner (In the Box) und besitzen daher keine großen Mengen an Equipment. Das Wichtigste für uns ist ein akustisch kontrollierter Raum und gute Monitore. Rromarins Lieblingsmikrofon für den Gesang ist das Shure SM7B.“

Die Band nennt eine eklektische Mischung als Einfluss auf ihren Sound. Dabei zählen Künstler wie Röyksopp, Robyn, Fever Ray, Icarus, Super Flu, Jeremy Olander, Tim Green und Sebastian Leger zu ihren Favoriten. „Wenn wir außerhalb der Kult-Kyss-Blase arbeiten, liegen unsere Einflüsse auf verschiedenen Polen der Elektronik- und Pop-Spektren“, erklären sie.

Kult Kyss arbeiten nicht nur als Komponisten und Produzenten, sondern betreiben auch das Joyluck Studio – einen Kreativraum im australischen Melbourne, der Live-Events, Aufnahmestudios und einen Raum für Ausstellungen und Workshops beherbergt.

„Die Geburt von Joyluck Studio verlief recht organisch“, erklären sie. „Wir haben an Kompositionen und Produktionen für andere Künstler gearbeitet. 2014 bot sich dann die Möglichkeit für einen kommerziellen Mietvertrag. So beschlossen wir, in den sauren Apfel zu beißen und es auszuprobieren. Das ursprüngliche Studio war sehr einfach; nur ein paar einfache Zimmer gepaart mit einer coolen Dachterrasse in Abbotsford. Seitdem ist viel passiert. Unser neues Studio liegt in Thornbury, und diesmal konnten wir uns ein geplantes und professionelles Umfeld aufbauen.“

Mit dem Studio hat die Band auch festgestellt, dass ein eigener Schaffensraum ihre Kreativität spürbar beeinflusst. „Es führte dazu, dass sich sowohl unser Musizieren als auch die Herangehensweise an unsere Live-Auftritte weitaus rationalisierter und effizienter gestalten. Die Arbeit an einem geeigneten Ort hat unseren Schaffensprozess und kreativen Output erheblich verändert.“

 

„Nimm dir Zeit zum Experimentieren und um neue Dinge auszuprobieren. Einige der besten Ideen stammen aus Sessions, in denen du es zulässt, die Dinge organisch fließen zu lassen.“

 

Durch die umfassenden Erfahrungen bei der Arbeit an der eigenen Musik und der Kollaboration mit Künstlern unterschiedlicher stilistischer Hintergründe verfügen Rromarin und Haxx über einen großen Erfahrungsschatz für aufstrebende Songwriter und Produzenten, die ihren Sound in der elektronischen Musik entwickeln. Aufgrund dieser Erfahrung nehmen sie sich Zeit, um bei der Komposition zu experimentieren und neue Dinge auszuprobieren. „Einige der besten Ideen stammen aus Sessions, in denen du es zulässt, die Dinge organisch fließen zu lassen“, erklären sie. 

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Unaufhörlich an einem Track zu arbeiten, bis er fertig ist, mag wie ein verlockender Weg erscheinen. Die Band weist aber auch darauf hin, dass ein Schritt weg von der eigenen Musik entscheidend sein kann, um die Kreativität aufrechtzuerhalten. „Arbeite in kürzeren Schüben und nimm dir Zeit, deine Ohren zu entspannen. Vor allem, wenn du glaubst, an etwas Besonderem zu arbeiten. Alles wird immer noch da sein, wenn du zurückkommst. Gleichzeitig ist es weniger wahrscheinlich, dass du den Track ruinierst, wenn du ihm Raum zum Atmen gibst.“

Als Duo ist die Zusammenarbeit der Kern ihrer Dynamik und etwas, das sie als Mittel der Kreativität schätzen. „Zusammenarbeit kann eine großartige Möglichkeit sein, sich wieder für Songs zu begeistern, an denen du zu lange gearbeitet hast oder derer du überdrüssig bist“, schlagen sie vor. Wenn du neue Blickwinkel auf deine Musik zulässt, kannst du das größere Bild sehen, insbesondere wenn du den Überblick über die Richtung verloren hast, in die sich dein Track bewegt. Dies führt zu ihrem letzten Punkt: „Verliere dich nicht in Details, indem du nur über Klangfarben nachdenkst oder darüber, wie ein Track ‚sein sollte'. Versuche, komplette Skizzen zu erstellen, die später verfeinert und ausgearbeitet werden können.“

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„Verliere dich nicht in Details, indem du nur über Klangfarben nachdenkst oder darüber, wie ein Track ‚sein sollte'. Versuche, komplette Skizzen zu erstellen, die später verfeinert und ausgearbeitet werden können.“

 

Es gibt keine feste Regel beim Musizieren, denn es ist ein Prozess, der für jeden unterschiedlich ausfällt. Indem sie sich und ihrer Musik Raum zum Atmen geben, erreicht die Musik von Kult Kyss mit ihrem organischen, elektronischen Klang eine Eigenständigkeit, die keine Angst davor hat, Grenzen zu überschreiten und sich menschlich anzufühlen. Dieses menschliche Element ist nicht nur in der Musik von Kult Kyss spürbar, sondern auch in ihrer Herangehensweise, diese zu erschaffen, ihrer Musik Raum zum Atmen und Wachsen zu geben – so wie sie es auch als Menschen tun.